». Il arrive que le peintre, projetant de faire une fresque, commence par apposer sa signature. Les Galeries Dalmau de Barcelone accueillent la première exposition individuelle de Joan Miró, du 16 février au 3 mars 1918[9]. Interview with Mr. Joan Miró Joan Miró, I have always admired your art work and unique style. Les séries Constellations, « peintures lentes » (1939-1941)[48] et « peintures spontanées » (dont Composition avec des cordes, 1950), témoignent également de la polyvalence de Miró[6]. Known for his work in the Surrealism art movement and for being a forefather of the Abstract Expressionism art movement, Joan Miro is considered a revolutionary painter. À cette époque, il crée des figures, des signes et des associations utilisant pastel, crayon, encre de Chine et aquarelle, pour réaliser des figures humaines ou animales dont il trouve très vite les formes simplifiées[G 14]. Le travail sur l'espace et sur les signes conduit à constituer un véritable « mirómonde », selon Patrick Waldberg[47]. Europe lost an entire generation. C'est ainsi qu'il explique La Course de taureaux : la corrida n'y est qu'un prétexte à la peinture, et le tableau est plus illustratif que véritablement révélateur. Il s'initie au jeu du « cadavre exquis » surréaliste. La série sur fond blanc et le triptyque Bleu I, puis Bleu II et Bleu III datent de 1961. While the bright colors lend playfulness to the painting, the dark background and the vast empty spaces between the subjects produce a sense of loneliness and mystery. Le couple s'établit dans la rue du Crédit, à Barcelone, où naissent par la suite leurs deux enfants, Joan et Dolorès[B 1]. En 1912, il intègre donc l'académie d'art dirigée par Francesc d'Assís Galí i Fabra, et y découvre les dernières tendances artistiques européennes. Toutes ces créations ont été données à la fondation par Marguerite et Aimé Maeght, ainsi que par Joan Miró, et par la suite, les descendants des familles Maeght et Miró, ainsi que la Sucessió Miró. D'abord jeune prodige du mouvement, il est mis à l'écart par Breton en 1928. L'artiste achète des cartes postales colorées de ces toiles. L'artiste crée de nouveaux personnages qui portent une expression dramatique dans une parfaite symbiose entre les signes et les visages. From 1948, Miro was living in Barcelona, and he was often traveling between this city and Paris. Joan Miró i Ferrà[6] naît le 20 avril 1893 dans un passage proche de la plaça Reial de Barcelone[7]. Both his father’s profession and the scenic beauty of his hometown influenced his own artistic abilities. La grande popularité des toiles et la cote importante des œuvres favorisent le développement de contrefaçons. Les œuvres monumentales du labyrinthe ont été créées spécialement pour la fondation. Cette libération l'incite à reprendre la peinture sur toile, après une interruption de quatre ans[G 15]. Il réduit l'objet à une ligne qui peut être droite, courbe ou pointillée. Il fait la rencontre de Dolorès Ferrà i Oromí, la fille d'un ébéniste de Majorque avec laquelle il se marie[a]. III, Paris, 2001, no. On a pour lui les égards qu'on a pour les enfants prodiges, avec un peu de mépris condescendant pour sa facilité, sa profusion et la richesse naturelle de ses dons[G 28]. De toute façon il me faut un point de départ, ne serait-ce qu'un grain de poussière ou un éclat de lumière. La toile prolonge aux confins de l'abstraction la série sur Le Paysan catalan (1925-1927), par une figure éminemment espagnole, où le rouge en face de la muleta évoque plus la barretina du paysan catalan que le sang du taureau[24]. L'abondante production de la fin des années 1950 et des années 1960 montre les affinités de Miró avec la nouvelle génération, bien qu'il en soit avant tout un inspirateur : « Miró a toujours été un initiateur, et ce plus que tout autre. En parallèle, Miró suit les enseignements du Cercle artistique de Saint-Luc où il apprend le dessin d'après nature. Son abondante correspondance, ses entretiens avec des critiques d'art et ses déclarations dans les revues d'art, ont été réunis par Margit Rowell en un seul volume, sous le titre : Joan Miró: Selected Writings and Interviews[67], traduit en français sous le titre Écrits et entretiens, dans lequel on retrouve notamment l'entretien de 1948 avec James Johnson Sweeney[68] et un entretien inédit avec Margit Rowell[69]. La série, « comme si l'absence de chevalet le délivrait d'une contrainte, « sursaut de la fureur iconoclaste de sa jeunesse, « Miró a toujours été un initiateur, et ce plus que tout autre. » Pas une fois il ne fait allusion au taureau, qui est la figure centrale du tableau, et qu'il a démesurément grossi[57]. À la fois satisfait et désorienté par l'ampleur du bâtiment, le peintre s'affaire à animer et à peupler ce grand espace vide[A 3]. Paris et la campagne, et cela jusqu'à la mort ! He was awarded the Grand Prix International at the Venice Biennale for his … His drawings and paintings were exhibited in many countries and he received several painting commissions. Miro parle à l'express, propos recueillis par Pierre Schneider. Durant ce même printemps 1917, Miró expose au Cercle artistique de Saint-Luc avec les membres du Groupe Courbet[D 1]. « Miró » redirige ici. Joan Miro was a 20th century Catalan Spanish artist known for his Surrealist works. En avril 1981, Miró inaugure à Chicago une sculpture monumentale de 12 mètres, connue sous le nom de Miss Chicago ; le 6 novembre, deux autres bronzes sont installés dans la ville de Palma de Majorque. Un quartette à cordes, originaire d'Austin (Texas), est fondé en 1995, sous le nom de Quartette Miró[82]. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma de Mallorca in 1981. Bon nombre des peintres de la nouvelle génération ont volontiers reconnu leurs dettes envers lui, notamment Robert Motherwell et Jackson Pollock[G 18]. Durant son séjour à New York, il réalise un mur de peinture de 3 × 10 m, destiné au restaurant de l'hôtel Cincinnati Terrace Hilton, puis illustre le livre L'Antitête, de Tristan Tzara. 1 Joan Miró, “Working Notes, 1941-42,” trans. En 1922, la toile La Ferme marque la fin de cette période et l'avènement d'une technique nouvelle marquée, par la pensée surréaliste. En réponse aux critiques d'André Breton, assurant qu'après La Fornarina et Portrait d'une dame en 1820, le peintre est « ce voyageur tellement pressé qu'il ne sait pas où il va[H 3] », Miró déclare vouloir « assassiner la peinture[6] ». Breton corrige ses propos en 1952, lors de l'exposition des Constellations, mais il récidive peu après la même année en publiant Lettre à une petite fille d'Amérique, où il déclare : « Quelques artistes modernes ont tout fait pour renouer avec le monde de l'enfance, je pense notamment à Klee, à Miró qui, dans les écoles, ne sauraient être trop en faveur[65]. La Catalogne, et notamment la ferme parentale de Mont-roig del Camp, sont très présentes dans l'œuvre de Miró jusqu'en 1923. Miró respecte le vœu de son père et commence par étudier le commerce, à partir de 1907, pour avoir une bonne formation et réussir à être « quelqu'un dans la vie ». Le pianiste Georges Cziffra rachète les ruines de la collégiale Saint-Frambourg de Senlis, en 1973, afin accueillir sa fondation créée l'année suivante. I'd love to talk. This brilliant work of art was unfortunately lost during the September 11 attacks. Il veut lutter avec la peinture[C 3]. ». En cette année 1931, il dévoile, toujours à la galerie Pierre, ses premières sculptures-objets[6]. On trouve très souvent des étoiles dans mon œuvre parce que je me promène souvent en pleine nuit, je rêve de ciels étoilés et de constellations, cela m’impressionne et cette échelle de l’évasion qui est très souvent mise en valeur dans mon œuvre représente une envolée vers l’infini, vers le ciel en quittant la terre. He had several own-man shows. La plupart des sculptures sont des bronzes. En 1920 commence la période réaliste dite « détailliste » ou « précisionniste » : le regard naïf du peintre s'attache à représenter les moindres détails, à la manière des primitifs italiens. Cependant, les faits s'arrêtent là et, peu après, la revue La Révolution surréaliste, éditée par Breton, continue à publier les œuvres des artistes[B 4]. Bien qu'il en accepte les principes esthétiques, il s'éloigne des manifestations et des événements. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma de Mallorca in 1981. En 1980, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le ministère de la Culture[44]. Peu après, en 1929, Miró présente le jeune Salvador Dalí au groupe des surréalistes. En 1947, l'artiste se rend durant huit mois à New York où il travaille un certain temps à l’Atelier 17, dirigé par Stanley William Hayter. L'année suivante, il collabore à un nouveau livre du même auteur, Parler seul, et réalise 72 lithographies en couleur[B 9]. 13K likes. Joan Miró : influences et style artistique. L'artiste prend l'habitude de recueillir toutes sortes d'objets divers et de les utiliser pour créer des sculptures hétéroclites. ». Cependant, en 1978, l’Évêché refusa qu'il intervienne sur une œuvre pour la cathédrale de Palma arguant son athéisme[73]. Malgré des réticences, son père appuie sa vocation. Cependant, il ne s'attache pas à la simple description canonique des corps mais tente de les représenter de l'intérieur[24]. He was one of the artists who represented the beginning of Surrealism as an art movement that encouraged artists to develop painting techniques that allowed the unconscious to express itself. Son deuxième séjour aux États-Unis est déterminant. », La mise à l'écart de Miró par Breton se radicalise en 1941 lorsque le peintre refuse tout dogme esthétique[64]. Il résume son attitude par la phrase suivante : « Il est important pour moi d'arriver à un maximum d'intensité avec un minimum de moyens. Ce n'est alors qu'un simple séjour[G 1], mais le peintre se fixe durablement dans la capitale française au début des années 1920[b]. L'ouverture a lieu le 10 juin 1975. Lorsque l'Allemagne nazie envahit la France, Miró rallie l'Espagne et s'y installe, d'abord à Mont-roig, puis à Palma de Majorque et enfin à Barcelone, de 1942 à 1944. En 1946, il travaille sur des sculptures destinées à être coulées dans du bronze. Du 12 au 27 juin 1925 a lieu une exposition à la galerie Pierre, où Miró présente 16 peintures et 15 dessins. Le peintre commente à cette occasion : « J’ai pensé toute ma vie à faire des vitraux, mais l’occasion ne s’était jamais présentée. Joan Miró, (born April 20, 1893, Barcelona, Spain—died December 25, 1983, Palma, Majorca), Catalan painter who combined abstract art with Surrealist fantasy. Là, il renoue avec une culture dont il admire les siurells (petites sculptures naïves de Majorque) et est étonné par les audaces gothiques de Gaudí, qui a restauré la cathédrale fortifiée en 1902[G 13]. Miró fait un séjour à Varengeville-sur-Mer, sur la côte normande, dans une villa offerte par son ami, l'architecte Paul Nelson. His large-scale graphic works are an excellent investment. Worried about their son’s well-being, his parents finally let him follow his heart. He received the Venice Biennale print making prize in 1954. Le village proche de la nature lui rappelle les paysages de Majorque et de Mont-roig. En 1973, il crée Grand personnage. Je ne peignais pas ce que je voyais en rêve, comme diraient aujourd'hui Breton et les siens, mais ce que la faim produisait : une forme de transe ressemblant à ce que ressentent les Orientaux. […] Je travaille comme un jardinier ou comme un vigneron […][71]. Au café Cyrano, il reste d'ailleurs silencieux. Après, on verra. Toutefois, si des œuvres de l'artiste ont été reproduites dans La Révolution surréaliste, si Breton l'a déclaré « le plus surréaliste d'entre nous » et si Miró a participé à une exposition collective du groupe, son adhésion au mouvement ne va pas sans réticences. « […] chercher des symboles poétiques, que le banderillero soit comme un insecte, les mouchoirs blancs des ailes de pigeons, les éventails qui se déploient, des petits soleils, « […] qui le portera à l'extrême du possible de la peinture et au cœur même de cette surréalité véritable dont les surréalistes n'ont guère reconnu que les marges. De 1939 à 1940, il séjourne à Varengeville, où il retrouve Raymond Queneau, Georges Braque et Calder[6]. Il existe également un parfum Miró, où le flacon et l'emballage sont des souvenirs de l'artiste. ». Suivant son départ pour Paris, son œuvre devient plus onirique, ce qui correspond aux grandes lignes du mouvement surréaliste auquel il adhère[4]. La femme, les rapports hommes-femmes, ainsi que l'érotisme, sont une source majeure d'inspiration du maître. C'est à cette époque qu'il reçoit la commande de deux murs de céramiques pour le siège de l'UNESCO, à Paris. Ses toiles Portrait de madame Mills en 1750, Portrait de femme en 1820 et La Fornarina sont clairement inspirées des toiles homonymes de George Engleheart, John Constable et Raphaël, respectivement. C'est peut-être, il est vrai par là qu'il peut passer pour le plus “surréaliste” de nous tous. Le résultat est une collection de 232 œuvres, qui sont exposées en juin 1956 à la galerie Maeght de Paris, puis à la galerie Pierre Matisse de New York. Il réalise également une exposition à New York, à la galerie Pierre Matisse, avec laquelle il reste très lié[6]. In the 1930s the artist's fame and recognition became international. WWI brought with it total warfare where civilians and soldiers alike were massacred. Miró a écrit des poèmes surréalistes[66]. Joan Miró meurt à Palma de Majorque, le 25 décembre 1983, à l'âge de 90 ans, et est enterré au cimetière de Montjuïc de Barcelone. De 1921 à 1922, Miró travaille sur La Ferme, qui est l'œuvre principale de cette époque dite « détailliste ». Miró signe à leurs côtés le Manifeste du surréalisme. Plus tard, de retour à Barcelone, il reçoit l'aide du fils de Josep Llorens, Joan Gardy Artigas. Après avoir vu cette série, la chorégraphe Leonide Massine demande à Miró de réaliser la décoration, les vêtements et divers objets pour son ballet Jeux d'enfants. Il est impressionné par Vermeer et les peintres du XVIIIe siècle[6]. Il se sert dans ce cas de la toile, non pour réinterpréter une œuvre existante, mais comme point de départ d'une analyse des formes pures qui s'achève avec les personnages miróniens. Dans ce même esprit, Miró peint sur des morceaux de toiles irréguliers, « comme si l'absence de chevalet le délivrait d'une contrainte[G 15] ». Sa femme et sa fille le rejoignent ensuite dans la capitale française. Les traits épais sont faits avec de la couleur noire, et ses toiles sont pleines de peintures et d'esquisses qui rappellent toujours les mêmes thèmes : la terre, le ciel, les oiseaux et la femme. Sa réplique sur le mur plus petit serait un quart de croissant bleu, imposé par l'espace plus petit, plus intime, pour lequel il est prévu. From 1940 to 1948 the he was back in Spain. Il assiste à ses cours jusqu'à la fermeture du centre en 1915. He loved art from a young age and started receiving drawing lessons when he was seven. Il dessine avec une spontanéité proche du style enfantin. He continued to head in new directions, saying, "It's the young people who interest me, and not the old dodos. ». He went on to study at an art school where he came under the tutelage of Francesco Gali who had a great influence on the young artist. Miró continue ses recherches et crée les Dix-huit peintures selon un collage, à partir d'images extraites de publicités de revues. Commence alors pour lui une période de réflexion et de remise en cause. De cet ensemble de sculptures, La Fourche et Le Disque comptent parmi les importantes. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Après son installation à Paris, et malgré les difficultés qu'il rencontrait, Miró écrivait à son ami Ricart en juin 1920 : « Définitivement plus jamais Barcelone! C'est une allusion à La Ferme, dans laquelle sont ajoutés des éléments surréalistes, tels qu'un œil et une oreille à côté d'un arbre. C'est un procédé que Braque utilise lui-même, qui consiste à dessiner au crayon lithographique sur un papier préparé, ce qui permet le transfert par décalque, sur la pierre ou la feuille de zinc[G 12]. La rumeur court que la pièce altère les pensées des surréalistes et des communistes. Les dernières œuvres de sa période « réaliste » sont terminées dès 1923 : Intérieur (La Fermière), Fleurs et papillon, La Lampe à carbure, L'Épi de blé, Grill et lampe à carbure[G 4]. Après une exposition personnelle aux États-Unis, il dévoile ses premiers collages préfacés par Aragon, à la galerie Pierre, de Paris[6]. ». During the 1930s he became more experimental and started exploring the techniques of collage and sculptural assemblage. 2. Ces pièces sont d'abord exposées à Paris. Les peintures de l'artiste Joan Miró ont un grand succès sur le marché de l'art et se vendent à des prix très élevés. Leurs représentations sont abondantes dans l'œuvre de Miró, tant dans les peintures que dans les sculptures. Dans sa toile Nature morte au vieux soulier, il y a mise en relation entre la chaussure et le reste d'un repas sur une table, le verre, la fourchette et un morceau de pain. Joan Miro married Pilar Juncosa on 12 October 1929. This show however was not well-received by the viewers and he was subjected to considerable ridicule. 1947 – Commissioned to create a mural for the Terrace Hilton Hotel in Cincinnati, Ohio J'y ai découvert tout ce que je suis, tout ce que je deviendrai. Miró continue pendant des années à passer ses étés à Mont-roig, comme il en avait l'habitude. La plupart d'entre eux rejoindront le surréalisme[G 2]. In 1910 Miró followed his father's wish and started to take a three-year course at a business school. Le pavillon accueille également des pièces d'autres artistes : Guernica, de Pablo Picasso, la Fontaine de mercure, d'Alexander Calder, la sculpture La Montserrat, de Julio González[27], la sculpture Le peuple espagnol a un chemin qui conduit à une étoile, d'Alberto Sánchez[27], et d'autres encore. En 1967, il conçoit Femme, Tête et oiseau, Personnage et oiseau, puis dans les années 1970, Monument (1970), Constellation et Personnage (1971). Une fois faits, les collages me servent comme point de départ pour des peintures. Un mouvement se développe pour le boycott du « bourgeois » Diaghilev et des « traîtres » Ernst et Miró. Joan Miró i Ferrà (Catalan: [ʒuˈan miˈɾo]; 20 April 1893 – 25 December 1983) was a Spanish painter, sculptor, and ceramicist born in Barcelona. Il l'a assassinée, peut-être, parce qu'il ne voulait pas s'astreindre à ses exigences, à ses esthétiques, à un programme trop étroit pour donner vie a ses aspirations[5]. Sur cette couleur de fond, Miró dessine avec des couleurs très pures pour créer le contraste[B 10]. He soon realized that becoming an artist was his life’s calling though his parents did not support his ambitions. José Pierre, maître de l'orthodoxie surréaliste, reproche à Jacques Dupin d'être un adversaire de Breton[63] parce qu'il a publié la citation complète de Breton. L'année suivante, il suggère la féminité par la grâce des lignes dans La Baigneuse, alors que dans Le Corps de ma brune, la toile elle-même évoque la femme aimée[24]. Toujours en 1911, il entre à l'École d'art tenue par l'architecte baroque Francisco Galli, à Barcelone, avec la ferme résolution d'être peintre. J'y ai découvert tout ce que je suis, tout ce que je deviendrai. His fascination with art began early on in his childhood and he started receiving art lessons when he was seven. La série Peintures sauvages, de 1935 et 1936, a pour thème la guerre d'Espagne, et fait appel à de multiples techniques picturales. Il y a d’ailleurs, dans mes tableaux, de toutes petites formes dans des grands espaces vides. His friend designed the buildings, and he donated all his art to this place, which was about 240 paintings, 175 sculptures, nine textiles, four ceramics, and 8,000 drawings. Son travail est perturbé par son déménagement et son installation à Palma de Majorque[G 18]. Dès cette année, Miró fait partie des artistes montrés en permanence à la Galerie surréaliste[6]. Miró déménage durant l'année 1956 à Palma de Majorque, où il dispose d'un grand atelier conçu par son ami, Josep Lluís Sert. Celui-ci la vend à l'écrivain américain Ernest Hemingway, pour 5 000 francs[B 2]. ». En 1957 il devient Satrape du Collège de 'Pataphysique. Ces toiles presque entièrement bleu monochrome rappellent par certains aspects les peintures d'Yves Klein[33]. His mature style evolved from the tension between his fanciful, poetic impulse and his vision of the harshness of modern life. En 1963, il crée Femme-insecte, Maquette de l'Arc à la Fondation Maeght. Joan y suit des cours du soir[B 1], notamment ceux de Modest Urgell et de Josep Pascó. Pendant l'été 1930, il commence une série nommée Constructions, suite logique de celle des Collages. At the same time he also enrolled at the Art Academy La Lonja in Barcelona where he learned both fine and applied arts. Les formes de Miró sont sans précision, il laisse déborder les morceaux du support et les unit entre eux par des graphismes. Enfin, en 1974 vient L'Espoir du condamné à mort (Fondation Miró). modifier - modifier le code - modifier Wikidata. Il décide de s'y installer et y achète une maison. Après quelque temps, et devant l'insistance de Miró, le galeriste propose au peintre de partager l'œuvre en toiles plus petites afin d'en faciliter la commercialisation. Celle-ci est en effet formée de points courbes, lignes droites, volumes oblongs ou massifs, cercles, carrés, etc.[49]. Le Disque rouge (huile sur toile, exposée au New Orleans Museum of Art États-Unis), Femme assise (1960, toiles IV et V) exposées au musée de la Reine Sophia, à Madrid. I am a learning artist myself and, if you don't mind I have a few questions I hope to discuss with you? He helped strengthen Joan Miro’s understanding of spatial quality and exposed him to the tenets of modern art from Paris. « Épisode angoissant de l'histoire espagnole, l'horreur ressentie par tout un peuple de la mise à mort par le supplice du garrot d'un jeune anarchiste catalan, à l'heure de l'agonie du franquisme, est à l'origine du dernier triptyque aujourd'hui à la Fondation Miró de Barcelone[G 20]. Benjamin Péret préface son exposition personnelle, à la galerie Pierre Loeb de Paris[6]. Ceci ne veut pas dire que ces paysages deviendront cubistes ou rageusement synthétiques. Après une période d'abondante production, Miró fait le vide, déclare le vide[36] et se lance dans l'exécution de plusieurs triptyques dont Bleu I, Bleu II et Bleu III. La formule est publiée sous la signature de Tériade, qui l'a recueillie au cours d'un entretien avec Miró, pour le journal L'Intransigeant du 7 avril 1930, dans une chronique violemment hostile au surréalisme[G 10]. His use of interior emotion to drive abstract expression would become a great influence on the Abstract Expressionists. Il y prend conscience de son attachement à la terre catalane[6]. Joan Miró meurt à Palma de Mallorca en 1983, à l'âge de 90 ans. Then closely on its heels followed WWII and the atomic bomb. Ce que Breton appelle un « certain arrêt de la personnalité au stade enfantin[H 2]» est, en réalité, une âpre conquête des pouvoirs perdus depuis l'enfance[G 27]. Le tableau intitulé La Ferme, peint en 1921, est l'une des toiles les plus connues de cette époque. ». Elle conserve une importante collection de ses œuvres. La composition doit avoir pour thème le soleil et la lune. A highly creative and free-thinking individual, he refused to adhere to the norms of conventional painting methods which he felt assassinated art by curbing the artist’s imagination and freedom. Joan Miró Ferra was born April 20, 1893, in Barcelona. À la fin du contrat avec son marchand d'art, Pierre Loeb, en janvier 1932, Miró retourne avec sa famille à Barcelone, tout en continuant de faire des voyages fréquents à Paris et de fréquents séjours à Majorque et à Mont-roig del Camp. ». Stay Connected. Walter Eben avance une explication : Miró n'aime que les sensations colorées de l'arène qui lui fournissent toute une série d'harmonies et de tons fortement évocateurs[58]. Also Known As: Joan Miro, Joan Miró, Joan Miró i Ferrà, Joan MiroDEMO, awards: 1958 - Guggenheim International Award 1954 - Venice Biennale Grand Prize for Graphic Work 1980 - Gold Medal of Fine Arts. La première a lieu le 4 mai 1926 à Monte-Carlo, et est jouée le 18 mai au théâtre Sarah Bernhardt de Paris. Les objets deviennent autant de signes symboliques[6] et Miró réintègre la couleur vive dans ses peintures (La Naissance du monde, 1925, Paysages imaginaires, 1926, Chien aboyant à la lune, 1926). Eventually he established himself as a prominent painter and also became known for his works as a sculptor and ceramicist. En 1983, en collaboration avec Joan Gardy Artigas, l'artiste réalise Femme et oiseau, sa dernière sculpture, qui est destinée à la ville de Barcelone. KADART. Joan Miró’s whimsy and childlike sensibility are unmatched. L'iconographie des Constellations veut représenter l'ordre cosmique : les étoiles font référence au monde céleste, les personnages symbolisent la terre et les oiseaux sont l'union des deux. Il fait la rencontre de Picabia deux ans plus tard[6]. Joan Miró i Ferrà (Catalan: [ʒuˈan miˈɾo]; 20 April 1893 – 25 December 1983) was a Spanish painter, sculptor, andceramicist born in Barcelona. Les événements en Espagne le dissuadent de rentrer pendant toute la période 1936-1940[6]. Une première période, nommée « fauvisme catalan », commence en 1918 avec sa première exposition, et se prolonge jusqu'en 1919 avec la toile Nu au miroir. Ces tableaux ressemblent à ceux de 1925, lorsqu'il peint la série de monochromes Danseuse I et Danseuse II. Il est certain, comme le souligne Jean-Louis Prat, que Miró traverse cette période avec colère : « Quarante ans après ses premières colères devant la bêtise qui parfois ronge le monde, le Catalan est encore capable de crier, à travers sa peinture, son dégoût. Par exemple, dans les Vignes et oliviers de Mont-roig, les racines qui sont dessinées sous la terre, et qui sont complètement individualisées, représentent une connexion physique avec la terre[13]. La spontanéité du peintre s'accorde mal avec l'automatisme préconisé par le surréalisme. À l'inverse, le maître catalan n'a pas trouvé indigne d'aller à leur rencontre et même d'emprunter certaines de leurs techniques, comme le dripping ou les projections[G 19]. Il ajoute alors la couleur en conservant une certaine transparence pour obtenir l'aspect final désiré. En 1923, La Fermière succède à La Ferme, peinte un an plus tôt. Walter Erben souligne ainsi le rapport entre les symboles de l'artiste et les idéogrammes chinois ou japonais : « Un ami de Miró qui connaissait bien les caractères japonais, parvient à “lire” dans une série de signes inventés par le peintre, la signification même qu'il y avait attachée[53]. The couple had one daughter, Dolors, born on 17 July 1931. Self-contained in his manners and public expressions, it is through art that Joan Miró showed his rebelliousness and a strong sensitivity to the political and social events around him. On note également de nombreux détails d'imagination répartis sur toute la toile : un oiseau aux ailes bleues, sorti d'un œuf, un couple de chats jouant avec une pelote de laine, un poisson volant, un insecte qui sort d'un dé, une échelle avec une grande oreille et, sur la partie supérieure droite, on voit au travers d'une fenêtre une forme conique, supposée représenter la tour Eiffel. 947, illustrated in color p. 219. En 1993, enfin, la Fondation Miró de Barcelone fait de même, pour le centenaire de sa naissance[6]. Des files d'attente se forment à l'entrée. Cette édition tirée à peu d'exemplaires contient la reproduction de deux poèmes : Vingt-deux eaux, de Miró et Vingt-deux proses parallèles, d'André Breton[C 5]. At the end of his life, he devotes himself to monumental sculptures covered with ceramic. Les œuvres les plus notables sont Oiseau de lune, Lézard, Déesse, Fourchette et Femme aux cheveux emmêlés[C 7]. Elle est exposée à côté d'œuvres de Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso et Max Ernst. Pendant l'été 1924, il affine sa schématisation des formes, avec notamment le Paysage catalan (également titré : Le Chasseur), où sa peinture devient de plus en plus géométrique. Breton définit le surréalisme par rapport à la peinture comme « une vacance totale, une crise absolue du modèle ». L'artiste prend également pour point de départ des peintures déjà existantes. Miró réalise pour la première fois, en 1927, une illustration pour le livre Gertrudis, du poète Josep Vicenç Foix. À cette époque, Miró vit une crise personnelle. D'autres peintres surréalistes y exposent, parmi lesquels Paul Klee, dont les toiles impressionnent Miró[6]. In 1936 Miró fled to Paris during the Spanish Civil War (1936–39; a revolt againstthe conservative Republican government). C'est en 1946 que Jean Cassou, conservateur du Musée National d'Art moderne de Paris, lui achète cette toile au moment où aucun musée français ne possède encore d'œuvre majeure de l'artiste[G 16]. Les peintures de Miró sont également parmi les plus falsifiées au monde[85]. Selon les paroles de Miró : « […] l'idée d'un grand disque rouge intense s'impose pour le mur le plus grand. Joan Miró - André Breton, Constellations Miró's father was a goldsmith and watchmaker. En 1921 a lieu sa première exposition parisienne à la galerie La Licorne (organisé par Josep Dalmau), préfacée par Maurice Raynal. Du 9 juin au 27 septembre 1969, Miró expose ses gravures à Genève dans « Œuvres gravées et lithographiées » à la galerie Gérald Cramer. On a dit que les caroubiers de notre pays avaient accompli le miracle de le réveiller, mais ce sont bien des propos d'intellectuels de la Lliga. ». ». Le nom de famille « Miró » est associé à Majorque à une ascendance juive, ce qui valu l'artiste la destruction de ses toiles par l'éphémère Jeunesses anti-juives en 1930 et des affiches pour ses expositions d'être taguées « Chueto » à Palma[74]. Commencé à Mont-roig et achevé à Paris, ce tableau contient en germe toutes les possibilités que le peintre reprend par la suite en les infléchissant vers le fantastique. De nouveaux vitraux sont installés en 1977 ; huit d'entre eux sont confiés par le pianiste à son ami Joan Miró. L'œuvre de l'artiste devient très populaire après une série d'articles et de critiques. They wanted him to establish himself in a more stable career, and in accordance with their wishes he went to a business school and started working as a clerk. En accord avec la volonté de l'artiste, la nouvelle institution devrait promouvoir la diffusion de toutes les facettes de l'art contemporain. Il y puise son inspiration, des sensations et des souvenirs, sa relation à la vie et à la mort[24]. Les toiles de 1917, Ciurana, le village et Ciurana, l'église, montrent une proximité avec les couleurs de Van Gogh et les paysages de Cézanne, le tout renforcé par une palette sombre[10]. During this period he experimented in different media - sculpture, ceramics and murals. Joan commence à dessiner dès l'âge de huit ans[6]. La fondation Maeght possède 275 œuvres de Miró parmi lesquelles 8 grandes peintures, 160 sculptures, 73 aquarelles, gouaches, et dessins sur papier, une tapisserie monumentale, un important vitrail intégré à l'architecture, 28 céramiques, ainsi que des œuvres monumentales créées spécialement pour le jardin-labyrinthe. In 1947, he came to the United States for the first time. La date du mariage de ses parents demeure inconnue. Mais comme nous sommes loin de cette chimie de l'intelligence dont on a parlé[H 4]. À dix-sept ans, Miró travaille durant deux ans comme commis dans un magasin de denrées coloniales, jusqu'à ce que, en 1911, il contracte le typhus[8] et soit obligé de se retirer dans une ferme de famille, à Mont-roig del Camp, dans les environs de Tarragone. En 1974, les Galeries nationales du Grand Palais, à Paris, organisent une grande exposition rétrospective pour son 80e anniversaire[6], alors que l'année suivante, la Fondation Miró est construite par Luis Sert à Montjuïc, sur les hauteurs de Barcelone. Joan Miró i Ferrà (20 April 1893 – 25 December 1983) was a Spanish painter, sculptor, and ceramicist born in Barcelona. L'état de santé chancelant de Miró l'empêche de participer à la cérémonie d'inauguration. Still Life with Coffee Mill Joan Miro • 1918 The Vegetable Garden with Donkey Joan Miro • 1918 The Wagon Tracks Joan Miro • 1918 Church and the Village of Montroig Joan Miro • 1918-1919 Le ciel du village l'inspire, et il commence à peindre une série de 23 petites toiles, dont le titre générique est Constellations.
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